《黃金時代》回看蕭紅一生

註：本文轉載自晴報
由許鞍華執導、湯唯主演，講述女作家蕭紅的電影《黃金時代》，未上映已引起轟動，先被選為威尼斯影展閉幕電影，日前又獲推薦代表香港角逐第87屆奧斯卡最佳外語片。雖然備受期待，但導演許鞍華直言今次是一個冒險。「我們都知道這部電影是比較難賺錢的，因為文藝片，又要服裝，又要道具，預算比時裝片貴兩至三倍。」但，她還是要賭一鋪。

電影是關於民國女作家蕭紅的傳奇一生。她19歲為逃婚離家出走，自此過着顛沛流離的生活，經歷了四段感情，最後病逝於香港，享年31歲，代表作《呼蘭河傳》由茅盾作序，評價頗高。「蕭紅的一生是一個很好的題材，她是女性作家，這在中國很少，作品寫得那麼好的，更加少，另外，她的故事很戲劇化，平平淡淡拍出來都值得看。不過，在商業社會，你去拍一個作家的傳記就是跟自己過不去，別人會覺得你的電影是紀錄片或教育節目。」

最終決定拍這部電影，亦因這題材是許鞍華擅長拍的。「大陸很多題材我不知道怎樣拍，又不是住在大陸，國語也較別人差，若拍當代的故事，一定比別人差，若拍民國時期，大家都不太清楚，相對不會處於劣勢，而且你拍一個作家，競爭也沒有那麼大。」

鏡頭前內心獨白

電影題材冒險，敘事方法更是大膽創新，採用了「焦點訪談」的全新拍攝手法。這是一位德國劇作家創立的戲劇理論，即演員在戲中「對着」攝影機作內心獨白。在《黃金時代》中，演員會對着鏡頭向觀眾獨白，訴說蕭紅的經歷，其中男、女主角分手，更拍攝了兩個版本。「李檣（編劇）是這樣寫的，我照着劇本拍。效果如何，我不知道。其實這個方式最寫實，因為你沒法知道一個死了100多年的人到底是怎樣的，我們靠她的朋友去講，觀眾可能覺得好過癮，也可能很不滿意。」

導演亦覺得，這種敘事手法是很尊重觀眾的。「希望這樣處理是對的，我老老實實拍，觀眾看的時候自己去想，自己從電影提供的資料去看蕭紅，每個人接收到的信息都可能不同。這個方式成不成功是一回事，但這個實驗值得去做。」此外，電影片長三個小時，打破了她的紀錄，對觀眾的要求亦較高。「一來要放開，不要先入為主，覺得她是怎樣一個人；二來，沒有精神就不要去看，會很累，哈哈哈。」

男人戲難找投資

從新浪潮開始，許鞍華的電影絕大部分以女主角為主，如《投奔怒海》、《女人四十》、《天水圍的日與夜》、《桃姐》等，新片《黃金時代》也不例外。「我不是刻意拍女人，剛好有這些題材，又覺得編劇寫得很好，也有適合的演員，有投資，結果變成每次都這樣。有講男人為主的劇本，老闆說不拍，也沒辦法。」

她鏡頭下的女主角還有一個共同點，都是大時代下命運多舛的堅毅女子，對生命充滿希望，一定程度上，體現了導演的人生態度。「這是真的，我比較喜歡表達這些（正能量），因現實太差了，很怕看那些講人性黑暗面的電影。」而她自己，坦言比所拍的女性要幸福得多。