2019年3月20日 星期三

「教育不是科科A,是學識抬高頭, 自信面對人生!」

「教育不是科科A,是學識抬高頭, 自信面對人生!」



理大嚴懲學生停學永不取錄、名校中六女生畢業當天在校門外留影被老師報警處埋……最感慨的,是75歲的譚萬鈞。因他的學生,都是被主流學校唾棄的年輕人。「人人可教,唔係口號,係我嘅經驗。」說時,沒半點猶豫。

中學讀皇仁,1967年港大經濟系畢業,擁倫敦大學教育研究院博士學位,這個當年由夜校讀到博士的天子門生,沒像其他同學般投身商界或官場,而是跑到錦田伯裘書院代課,接手開辦他心中的平民學校。努力開闢窄路,只因未上任校長前,他出世僅七日的兒子夭折。

成長的經歷,讓他體會機會的重要;喪子之痛,讓他矢志不放棄任何寶貴生命。

傾注半生,實踐在基層社區辦學,曾任教委會主席和考試局副主席的香港教育界元老,月前證實癌症復發,並已擴散至骨及淋巴,校友師生紛紛慰問,他與時間競賽,出版新書傳承教育理念。

一路走來,力之所及,還在中大教育學院教書協助師訓。這個近年趨於低調的教育家,說已盡了人生最大努力,實踐所想,唯一放不下的,是陪伴走過崎嶇辦學路的太太容麗珍:「冇佢,唔可能走到咁遠。」

這是春風化雨的故事,也是60年甘苦與共的愛情故事。

記者:呂麗嬋
攝影︰許頌明


同樣醉心教育,相信人人可教,譚萬鈞與容麗珍一段逾60載的感情,高低起跌,夫唱婦隨。

訪問當天,是中六學生上課的最後一日,告別校園,午飯時間雪糕車停泊在學校操場,緊接的是約200師生齊集禮堂,學生的白恤衫上都寫滿離別感言,五班中六學生輪流上台表演,有人唱歌送給學校,有人分享心聲,師生相擁哭作一團,而被多謝得最多的,是譚萬鈞,還有學生口中的Miss Yung容麗珍。「中三因為玩科創,要出外比賽,同校監和Miss Yung開始多接觸,會一齊食飯,又會WhatsApp互相問候」。譚萬鈞的學生,背後總有個複雜故事,讀中六的陳雨欣,也不例外。

「朋友話退休終於可以搵返自己興趣,我幾好彩,從冇諗過退休,因為一直做嘅嘢就係我嘅興趣。」
生於重男輕女的家庭,愛讀書的雨欣,15歲便得放學後到連鎖快餐店兼職幫補生活費。「好辛苦,到中三時成績好差,校監和Miss Yung知我唔開心,主動問我係咪有困難」。開綠燈豁免學費,鼓勵她重投學業,冇屋企人理,學校就是她的家。「喺我心中,佢哋就似嫲嫲爺爺……呢個緣份,喺我人生中好奇幻,好值得珍惜」。畢業在即,校服上都是同學的惜別之言,小妮子也有話要說:「好多謝佢哋令我有番目標……」矢志選讀幼兒教育,傳承重要的人生價值,說着說着,早已哭成淚人。

除了不肯認輸的雨欣,還有「輸在起跑線」的中文老師陳家仁。既是校友也是中六級的班主任,角色轉換,今日的陳Sir,說沒半點不慣。「令學生鍾意返學,由我做學生到現在,咁多年都冇變」。回母校執教鞭,他直言是抱回饋的心。「我1991年嚟香港,原本只能讀小五,多得學校畀我插班讀中一」。急起直追,讀至預科畢業考進城大,再在中大進修碩士,他形容這個總是一臉嚴肅的校監,其實是個慈父:「佢知我鍾意揸電單車,成日好擔心我。」每有電單車意外,就影印剪報苦口婆心,「哦」足兩年終於讓他就範,不再做鐵騎士。

譚萬鈞,就是這樣一個人。

「咁多年都鍾情教育,係因為教育可帶來改變,亦可帶來希望。」坐在校監辦公室受訪,回顧人生信念,只是時間不待人,早確診神經內分泌腫瘤,月前證實復發,標靶藥成效不彰,癌細胞擴散至淋巴和骨。「到咗呢個年紀,身邊好多人都走咗,人總係有一次」。上年初,左面後腦位置血管撕裂,緊急接受手術被送進ICU,其後又發現癌症擴散,隨身常備血管藥的他,直言早有心理準備會「戰死沙場」。

「上個月我去中大教碩士班,本來想同啲學生講,做教育工作預咗要戰死沙場,後來怕嚇親佢哋,改咗做毋忘初心……」他的沙場,在伯裘。由代課老師到接手辦學覓地搬校,在這裏倒下,他說心甘命抵。曾任教委會主席和考試局副主席,又是中大的客席教授,多次獲官方授勳表揚,譚萬鈞卻說最叫他自豪的身份,是伯裘校長。「我識得啲朋友,話退休終於可以搵返自己興趣,我幾好彩,從冇諗過退休,因為一直做嘅嘢就係我嘅興趣」。說着,一臉自豪。只是,譚萬鈞的辦學路,其實荊棘滿途。

中學讀皇仁,1967年港大經濟系畢業,同屆畢業的同學,不是從商成為大孖沙,就是入政府做高官,加入教育界的鳳毛麟角,大抵要數到皇仁同學陳坤耀,獨他跑了去錦田教村校,那是伯裘的前身。「上世紀670年代嘅元朗,好荒蕪,嗰時伯裘仲係平房,只有10個課室」。在伯裘代課後短暫轉到彩虹邨一間小學任教,1969年,結婚後初為人父,原本歡天喜地迎接新生命,兒子卻在出生後一星期意外夭折。

「好傷心,對生死有好深刻嘅體驗」。其時剛好伯裘的創辦人找他回去,正好暫離傷心地。「錦田係鄉郊,環境好唔同,正好散心,我就畀兩年時間自己」。夭折的兒子早化塵土,卻是他深耕教育的原動力,一做半世紀。當了四年受薪校長,創辦人移民,他籌錢續辦至今。「嗰時根本冇錢,要分期付款,只係頂硬上」。私校,相對有較大自由度實踐自己的教學理念,他讓學校註冊為非牟利,以社企方式營運,收低廉學費,又透過接辦和合併,接手管理香港數間中學,並一度把唯一的住所單位向銀行按揭,騰出資金為學校解困。


告別校園,中六畢業生陳雨欣攬着容麗珍不放,由生無可戀到走出低谷振作讀書,她形容是人生中奇幻的美好經歷。

既是校友也是中六級班主任,陳家仁說返回母校任教,意義重大。

港大經濟系畢業後沒投身商界或官場,而是去錦田伯裘書院代課。受訪者提供圖片
「個個都話唔得,係佢一個話得,我都由佢,係要畀佢試過佢先會心息。」
譚萬鈞在新書中這樣寫:「我把僅餘積蓄投放入去,為了解決資金不足,需節省開支,我買了一本當時建築署的學校工程守則,熟讀與學校設計有關的規則後,親自為新校繪畫內部裝修圖則……」在財政緊絀下尋覓新校舍,村屋、農地、廠地都是目標;由1975年康樂路的校舍,到1995年造價逾8,000的新校舍,四處籌錢,寫計劃書、建校、搬校,讓教育理念落實,成為他的日常,甚至因此一度捲入賣地訴訟糾紛之中。「想學生擁有多啲空間,試過寫咗500幾封信,寫埋畀Bill Gates,好彩到最後一刻,馬會肯批錢」。別人看在眼裏險象環生,作為另一半的容麗珍,反而神態自若。

「佢係好完美主義嘅人,一諗到就要做到為止,個個都話唔得,係佢一個話得,我都由佢,係唔係得,走到某個位就知道,要畀佢試過佢先會心息」。那些年,還是中一生,同齡卻不同校,二人因參加《中國學生週報》活動相識相知,那是第一代文青的搖籃,作家、藝術家,影評人雲集。建立價值觀,為理想馳騁,理所當然。「司馬長風、胡菊人,對我哋好大啟發,係擴大眼界同訓練思維嘅地方」。那些年,皇仁仔遇上瑪利諾女神的初戀故事,一段經歷逾60年的感情,大抵沒有人敢說比容麗珍更了解譚萬鈞。

現為伯裘執行校董,師範學院畢業的容麗珍,甘於做背後女人之前,同樣醉心教育,教天台小學出身,與丈夫志同道合。「搵校舍我都有參與,以前好多校舍似鬼屋,入到去好驚,冇辦法,要搵地方,成日俾人搵笨。」她說:「唔夠錢,搵啲校舍唔靚,靚嘅又負擔唔起,要喺自己荷包拎錢出嚟,家用唯有慳,成日要記住,你唔食,班老師都要食。」不過,這個賢內助說還是覺得好值得:「我同佢講已經無憾,頭先班畢業嘅細路送卡畀我,寫容媽媽,睇見呢三個字,成個已經甜晒,個個攬住我喊,咁仲想點?」

遇過不肯供書教學的父親,也遇過一意尋死的女生,這個學生囗中的容媽媽說:「呢班仔女,本身冇咩人理佢哋,我希望佢哋覺得呢度係佢哋第二個家,就算屋企唔得,都可以返嚟;就算離開學校,都識得照顧自己。」曾患膽管癌的容麗珍,現時每隔三個月要到醫院接受檢查,死亡,從來不是倆口子的禁忌。「如果佢走先,而我仲有能力,就留低做嘢;如我走先,我知以佢嘅性格,一定會繼續留喺學校」。二人育有兩子,俱已長大成人,大仔是建築師,細仔從事資訊科技工作,擁有自己的人生,都能獨當一面,兩老更無後顧之憂。

相知相愛60年,容麗珍笑說,那些年的她,中學生已談戀愛,卻愛得很理性:「我哋一早約法三章,考試測驗不見面,集中精神讀書,好自制,可能係同我成長背景有關,細個冇人理,仲要理埋媽咪同啲妹,所以比較獨立同堅強。」半世紀前的香港,學額嚴重不足,專收成人學生的私立夜校,需求殷切,當年由台山來港連廣東話都聽不懂的譚萬鈞,就是靠私立夜校的「土炮」方法學英文,又靠教夜校賺生活費,完成大學課程。

「教育新聞不是學生自殘,就是教師自殺,教育是為每個人為社會帶來希望,為甚麼反而是絕望?」
「大學時教幾間夜校,好多人日頭做嘢,夜晚咬住個麵包就嚟上堂,佢哋好多都係冇機會喺日校讀書,嚟呢度搵一個希望」。學生大都較他年長,但對他這個年輕老師卻必恭必敬,相隔逾半世紀,但譚說那一對對熱切期待的眼睛,仍歷歷在目。「教育嘅目的,唔係要你科科攞A,或者學識ABC,而係你學識抬高個頭,自信咁面對自己嘅人生」。新近,譚萬鈞就出版自傳式新書《風箏人生路——教育深耕50年》,紀錄他這個拓荒者,半世紀走過的教育路。


「東方社會特別係香港社會,總聚焦公開試的成績,剝奪青少年生活,上月在中大教書,找回過去一年的教育新聞,不是學生自殘,就是教師自殺,教育是為每個人為社會帶來希望,為甚麼結果反而是絕望?」這個一意「戰死沙場」的教育家反問。只是時移世易,學額暴增,由人人可教,到今天大部份人可讀書,香港的教育政策,卻仍舊一片頹垣敗瓦,由教到學,能夠毋忘初心,真正談何容易?

【34年照相館】陪伴樂華街坊成長 老闆嘆終會被淘汰:由領展決定

34年照相館】陪伴樂華街坊成長 老闆嘆終會被淘汰:由領展決定


《八月照相館》裡的余永元(韓石奎飾)曾說:「小時候,當同學們都走了,我仍獨自坐在操場上,思念逝去了的母親,我突然明白,我們最終都會消失。」甚麼都會消失,包括菲林相機、舊式照相館、一個數十年歷史的商場……
「金禧攝影沖印」屹立觀塘樂華邨34年,從菲林相機走進數碼相機的年代,曬相的人愈來愈少。站在時間洪流的尖端,李老闆嘆息,他明白照相館終有一日會被淘汰,但淘汰照相館的這股巨浪,不是智能電話,也不是市民,而是領展。
攝影:王譯揚
34年舊式照相館 凝住舊時光
一次偶然經過樂華北邨商場二樓,在一間間連鎖店舖中,看見一間綠白招牌、用紅色字體寫着「金禧照相」的照相館。玻璃櫥窗內放滿一張張裱起的照片,矇矓、黑白,讓人彷彿回到80年代。

走進店舖,穿着藍色裇衫、戴著金絲眼鏡的李老闆站在櫃檯面帶著笑容歡迎我們。在他身後有兩部半個人高的大型機器,他說一部是「沖菲林機」,一部是「曬相機」,已有數十年歷史,「但是現在已經不能使用,有零件損壞了,配不回。」壞掉的機器正如菲林相機的沒落,「八、九十年代是菲林相機的高峰期,每日平均要曬超過100筒菲林。但隨着數碼相機的興起,已愈來愈少人使用菲林相機,現時平均每三天才有一筒菲林要曬。」

菲林相機充滿未知數 數碼相機方便成主流
李老闆從抽屜裡取出一部六十年代的德國製Exakta Varex IIB菲林相機,十多年前,李先生還用這部銀黑色的相機替客人拍證件相,現在已經淪為抽屜底的老古董了。「沒辦法,論普及和方便,一定是數碼相機,走不轉頭了。」菲林相機最特別之處在於未知數,「在按下快門時,你永遠無法知道照片的效果如何,所以會有期待。」

但作為一間照相館,未知數並不見得是一件好事。「有時曬出來後才知道人客眨了眼睛,要再補影。」數碼相機正可填補菲林相機的這一缺漏,可以即時看到拍攝效果,眨眼、歪頭、亂髮通通可以再拍,客人又可以慢慢揀,直至滿意為止。攝影師亦因此與人客多了溝通,「例如我會告訴他們:差少少笑容啊!」

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李老闆認為,數碼相機取代菲林相機是時勢所趨。

細心提供眼鏡 為人客拍最美證件相
「叮噹!」一位穿着深藍色西裝、戴黑色粗框眼鏡的男子走進店:「我想影證件相。」李老闆隨即把他領進攝影間。男子正襟危坐,李老闆拿起數碼相機——「咔嚓!」然後走到男子身旁,讓他查看照片的效果,「不如試試戴其他眼鏡。」李老闆拿出數副眼鏡,着男子從中挑選一副合適的。每拍完數張照片,李老闆都會走到男子身邊,讓他逐張逐張看,然後挑選最滿意的。

最愛拍小朋友表情多多
很多人說證件相是一塊照妖鏡,怎麼拍也不漂亮,可是相片一印上證件,便是數年。因此李老闆會細心為人客拍攝最滿意的照片,甚至提供眼鏡、髮膠,讓人客以最美的姿態上鏡。要說最喜歡的客人,他二話不說選擇小朋友,「影小朋友最開心,他們表情多多、變化很大,有時會擺出一些令人意想不到的表情,十分可愛;不像成年人拍證件相,正經、嚴肅,不要說表情,有微笑已經很好。」


比起替成人拍證件相,李老闆更喜歡幫小朋友影。

陪伴人客經歷生老病死
櫃檯旁邊掛着數張小朋友的證件相,有的笑得見牙不見眼,有的瞪大眼睛驚恐地看着鏡頭,有的側着頭一副十分疑惑的樣子,照片中的孩子都是曾經光顧他的人客,「很多都長大了,現在會回來拍學生照,好得意,好像看着他們長大似的。」照相館於1985年開業,是樂華邨的第一批商店,34年間陪伴着客人成長,也陪伴着樂華邨老去。「有客人由學生變成別人的父母,再帶自己的孩子來拍攝學生相。」

但最叫他印象深刻的,是有些經常見面的人客突然不見了,有一天,他(她)的另一半卻拿着照片,叫李老闆曬一張「行街相」(死亡登記證明書相片)。他常訝異:「吓,唔喺度喇?之前先見過咋喎!」


34年間,李老闆陪伴人客成長、老去,甚至死亡。

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結婚金禧紀念光顧光禧 拍一種懷舊味道
「叮噹!」一位穿着白色上衣配淺啡色外套的短髮女士走進來,站在櫃檯熟稔地道:「李老闆,我想影張全家幅。」原來當天是陳太太與先生結婚五十周年,難得三代同堂,特意到照相館拍張全家幅,「影完可以掛在牆上,很溫馨,這種感覺是用手機拍不出來的。」結婚金禧紀念,正好到「金禧」拍全家幅,是故意還是湊巧?「是懷舊。」陳太太說。原來陳太太是照相館的老顧客,「通常去完旅行要曬相,或者子女影學生相、證件相,都會光顧『金禧』,好有人情味。以前是李老闆的爸爸影,現在由仔仔影。」

「金禧」寓意財富、吉祥
說到「金禧」名字的由來,李老闆思索了一會兒:「啊!這倒被你考起,名字是我爸爸改的,我還真沒問他這名字的深意。金禧指五十年,大概他預言這照相館開五十年?」李老闆說着走向店舖裡的攝影間,原來李老先生正坐在裡面吃晚飯。他也戴一副金絲眼鏡,右耳配一個助聽器,微微駝着背低頭慢慢地吃飯。


李老先生是「金禧攝影沖印」的第一代老闆。

「阿爸,點解間舖叫金禧?」李老闆在他耳邊問。「吓,金禧?」李老先生耳朵不靈,同一個問題通常要重複兩三遍,「『金』、『禧』,兩個字,清楚。」我們都一副疑惑:「『金禧』係咩意思?」李老先生抬起手指,慢慢解釋:「兩個字分開解,金,多銀紙囉!」「禧」呢?他始終沒有解釋。我們猜測「禧」有吉祥的意思,大概他希望「金禧攝影沖印」可以帶來財富和吉祥。

李老先先為照相館取名「金禧」,寓意多金。

「金禧」能否走到金禧 由領展決定

照相館開業至今34年,能否真的走到金禧?十多年前李老闆的鄰店都是些小商戶,現在卻是八方雲集、聚興樓等連鎖餐廳。他深深嘆了一口氣,「自領展(前身領匯)接管樂華商場後,很多小商戶都消失了,我的租約還有一年多,能否繼續做下去要視乎領展決定,我只是小業主,沒有議價能力,萬一領展不讓我續租,或者瘋狂加租,我也只能結束這間照相館。」他環視照相館一周,「只能樂觀面對。」

紐西蘭恐怖襲擊:虛擬世界實體化的警號


發文者為 沈旭暉
紐西蘭極端白人主義者發動恐怖襲擊,死傷枕藉,在未來學角度,這是一個里程碑,因為它和過往類似案件有一顯著差異:並非單純為了傳播恐慌,而是以網絡特定社群為重點傳訊對象,一切行為、價值觀、暗號與圖騰,雖然絕不被主流社會接受,在某些虛擬國度,卻居然頗有「知音」。類似案例,幾乎肯定持續出現,因為互聯網虛擬世界的發展,越來越和主流社會成為平行時空,但兩者的交集卻又不能避免,交集之際,就是悲劇發生之時。

這名兇手自稱「一個平凡的白人男生」,行兇前先在網絡發表74頁「大補完計劃」(The Great Replacement)宣傳「理念」,行兇全程在社交媒體直播,被捕提審時不忘高舉白人極端主義手勢,這一切,幾乎就像進行電腦遊戲。假如有看過直播片段,不難發現從槍手的殺人動作、視角和速度,他根本就是在「打機」,與玩RPG無異,只是一切變成現實世界,相信他犯案前,早已通過電腦模擬了很多次。他本人活躍社交網站「8chan」,這是他發表殺人理念的「主場」;本欄數月前曾介紹過「4chan」、「8chan」等激進社交網絡催生陰謀論「QAnon」後,真的開始有網民走進特朗普的政治集會自稱「QAnon」成員,這是兩個世界終於交接的訊號,只是一般人並不為意,以為只是趣聞一則,殊不知後果可以相當嚴重。

昔日虛擬、實體世界之間,始終還有區隔,不少沉迷陰謀論、外星人、骷顱會一類故事的宅男,回到現實世界就變回常人,他們自己也知道這些興趣只是「Cult」,難登大雅之堂,有三五知己在討論區調侃一下,作為現實生活的調劑,如願已足。但互聯網到了今天的3.04.0時代,開始引入越來越緊密的演算法,像Growth Hacking,讓用戶的一切動作、喜好都被大數據記錄,然後每人都只會看到和自己喜好相關的內容,與其他世界的距離越來越遠,加上同溫層的圍爐取暖效應,令用戶再沒有身為「小眾」的自卑感,反而通過批評主流媒體、建制和一切,逐漸強化了自己的身份認同。數年前,香港發生旺角騷亂,當時筆者寫了多篇「虛擬國度」系列,正是觀察到某些類似趨勢,感到相當憂慮。

紐西蘭慘案發生後,假如我們登上4chan8chan,會發現支持兇手的聲音可說是「主流」,起碼支持者為數不少。更令人震驚的是,即令在華人網絡討論區,也有留言稱這名兇手是「真英雄」,說他為了「理念」犧牲自己,有行動力,說到做到,值得全球本土主義者尊重云云。雖然白人至上的「理念」不可能放諸四海皆準,但各地針對新移民、多元文化的虛擬社群,卻從案例找到共通點,就算不是明目張膽鼓勵殺人,也會推波助瀾傳播仇外訊息。

再看這名兇手的行兇細節,幾乎就是一部網絡陰謀論百科全書,但對一般人是對牛彈琴,只有他的全球宅男網友,才能明白。他除了使用不少新納粹符號,槍枝刻滿古今大量「抗穆斯林英雄」名字,直播行兇時播放的歌曲《Remove Kebab》也「別出心裁」,源自南斯拉夫內戰時塞爾維亞軍隊對波斯尼亞穆斯林的屠殺,後來成了西方極右網站圖騰之一,而兇手據說曾環遊世界,相當有「國際視野」,一切都成了取經對象。這些細節,對屬於同溫層的網民而言,無疑相當具「親切感」,兇手發出的「感召力」,明顯是要網民效法。這樣的宣傳手法,和ISIS在全球網絡招募新成員,如出一徹。

不少媒體批評Facebook等社交媒體的章程存在明顯漏洞,以致兇手能廣泛傳播殺人直播影片。但其實在今天的虛擬世界,要禁絕影片已接近不可能,再要禁絕激進言論更是絕不可能。8chan等鼓勵匿名發表言論,也不審查任何激進內容以彰顯「言論自由」,總有地方的法例容許這樣理解「言論自由」,就是在美國,也有著名NGO「美國公民自由聯盟」(ACLU)主張捍衛一切激進言論的自由。何況最激進的言論,還可以放在網絡公海以外的「深網」,在那裏黑市買槍、交換任何非法情報,都是日常生活一部份。

不少主流精英依然對「虛擬世界實體化」嗤之以鼻,認為這不過是一群失敗者自我催眠的玩意。但虛擬世界的其中一個顛覆性,就是改變了對「精英」的定義:激進網民也許在現實世界是失敗者,但通過掌握虛擬世界法則,卻能夠成為那裏的「精英」,再回到現實世界討伐他們眼中的「真・失敗者」,也就是舊世界的傳統精英。在傳統世界,失敗者是沒有錢、沒有資源、沒有人脈、沒有聲望的outclass,但在虛擬世界,一切可以相反。互聯網經濟基本上是點擊率經濟體,每一鍵都是經濟來源,而精英主導的精緻資訊,在演算式下,往往不及譁眾取寵的資訊廣傳,「失敗者」先天就有了生財工具。隨著bitcoin等虛擬貨幣日漸成熟,匿名在網絡進行金錢交易,不用經過實體中樞,輕而易舉。假如有激進份子發起「眾籌」,以虛擬貨幣集資搞恐怖襲擊,交易可以通過電腦遊戲的虛擬貨幣支付,「理念」可以不斷在同類網站散播開去,這樣的恐怖經濟體,可以無限複製,而且「成本效益」甚高。

人性本無善於不善,正如提出「食色性也」的中國古代哲學家告子說:「性猶湍水也,決諸東方則東流,決諸西方則西流。人性之無分於善不善也,猶水之無分於東西也」。人性本身存在的七情六慾、無私與自私、理想與現實,本來就是一個天然互相調和的機制,任何一面去到極端,都可以變得很恐怖。在現實生活,縱有千般不是,但起碼不容易讓任何一面去到最極端。但現在互聯網的演算式,卻鼓勵人性這些潛藏的一面全面激發,無論是極端白人主義、穆斯林主義、大中華主義、大香港主義、環保主義還是自由主義,催生他們的方式都是殊途同歸的,慢慢他們都有了自己的虛擬國度,根本沒有誘因再和「現實世界」銜接。只要經營好他們的國度,既可以解決基本問題,還能一併梳理「人生的意義」,又有甚麼誘因回到現實世界,接受那些控制一切的極少數精英支配?在網絡2.0時代,還有正常人在網絡交流時評,互說道理,但到了網絡3.04.0的演算式,正常人不可能再願意到網絡「論政」,只會避之則吉;劣幣驅逐良幣,激進主義卻大盛可期。虛擬世界變得現實、現實世界變得虛擬,我們面對的,正是這樣的歷史轉折點,如何自處,當好自為之。

小詞典:8chan

美國著名另類討論區,鼓勵匿名投稿,網主主張絕少干預討論內容,逐漸成為各種激進思想、特別是另類右派大本營;前身是另一類似討論區4chan,因為4chan禁止網絡醜聞「玩家門」相關資訊在那裏散播,不少用家改投8chan另起爐灶。4chan8chan有被比喻為香港的高登、連登,但其實世界各地都有類似討論區存在。

2019年3月10日 星期日

【極簡美學】村上隆的偶像!日本器物收藏家拆解何謂「日用之美」


【極簡美學】村上隆的偶像!日本器物收藏家拆解何謂「日用之美」


在距離東京車程一小時的川越市,有一家器物店,店主是位將近60歲的帥大叔——松本武明。13年前,他在網上開設網誌——「器物記事本」(Utsuwanote),記錄自己接觸到的,相關手作器物的一切,器物作者的經歷、製作技術,對作品的感受等等,現在這個網誌已經成了日本器物界的教科書,連日本頂尖藝術家村上隆,都是他的忠實粉絲。

「器物記事本」的店主是位將近60歲的帥大叔——松本武明。(一条提供)



這偏僻小店,真的不值得一提,我現在的工作就是像經營水果店一樣,把美的器物原封不動地交到客人手裏。


2011年,松本辭去IT公司的高層工作,開了自己的器物店和網誌同名,就叫「器物記事本」,作家們以能在他店裏做展為榮,客人們則是因在他店裏搶到貨而喜。開店第九年,他已從IT宅男,變成了器物界頂樑柱的人物,器物迷們更是把它評為日本最美的器物店。
「器物記事本」很少在日本媒體曝光,但有幸,我們在日本,採訪到了這家殿堂級的器物店。
自述:松本武明 編輯:阿夢夢(一条)

【器物店:Utsuwa note
2011年,50歲的時候,我開了「Utsuwa note 」(器物記事本) 。這裏不好找,從東京市區出發的話,需要一個半小時 ,距離最近的車站還有2公里。找店舖的時候,我就想好,首先不在市區,其次要遠離車站,在安靜的地方。只有真心喜歡器物的客人,才會願意花時間,不嫌麻煩地來我這兒。這也是我篩選客人的方式之一吧。
Utsuwa note是一棟近百年歷史的西式洋樓,原本的主人是做貿易的、女兒是音樂家。現在一層是店鋪,二層是我自己的生活空間。為了找合適的房子,我整整花了一年時間。店不大,三個展廳,因為房子本身西洋風比較濃,所以最大的展示空間,我改成了榻榻米,並修建了延廊連接着後院,東洋折衷。家具,都是各地淘來的中古家具,不值什麼大價錢,但別有一番風味。
按圖看看Utsuwa note店舖內的裝橫和擺設


店裏每個月兩場展覽,一年做24位器物作者,期間還要去拜訪、尋找新的手藝人,說實話,這可不比在公司上班輕鬆。基本每次有新展都還挺轟動,開展當天器物迷們都會提前來排隊,就怕心愛之物被別人搶先,其實我們店生意也沒有這麼好啦。(笑)
Utsuwa note最近就請來兩位新人作家田中陽子和永草陽平做展覽。按圖看看他們的作品以及其它店內展覽相關海報


【這裏展覽的器物作者,全是連名字也沒有聽過的人】
要說我們店挑選作者的標準很簡單:不做有名的人。
在開店前,我一邊做IT工作,一邊寫了6年相關器物的網誌。我熟知幾乎整個器物圈有名的作者,誰的東西好賣、誰的東西會升值,但在自己空間做展覽,這些名人大咖,我都避開了。好比安藤雅信先生、赤木明登先生,他們已經是這樣有名的大前輩了,我再請他們來也沒有意義,而且總做大咖的器物店,給人感覺也挺俗氣的吧。
「不做有名的人?」按圖看看這些沒有名氣的手作職人作品,你就會明白松本先生的用心

所有的作者我都親自拜訪過,幾乎最初都是默默無聞的人,但也挺神奇,幾乎每一位在店裏做過展覽的作者,後來都成了人氣選手。每個器物店主,都有自己的追求和標準。有些人就喜歡賣白色的東西,有些店主只賣日用器物。我們店選擇更多樣性,從更豐富的視角去挖掘美,日常的器物也有,雕塑,繪畫,古董也都會有,感受時代性,是我經營的主軸。
【觸摸器物帶來感動】
邀請的第一個作者是當時完全沒有名氣的陶藝家小嶋亞創。小嶋亞創在日本長野縣的小村子裏過着完全自給自足的生活,他曾經手工製作20多座燒窯,失敗無數次。也不用現金,需要什麼就用自己的器物跟人做交換。
他在農村生活,與我開店想要傳遞的生活方式很相近,遠離消費社會,實現了生活與工作一體,用家門口的天然泥土,做出器物,種出食物,再用這些東西去換取其他的生活所需,這點讓我非常感動。與他相遇是當時在東京參加了手藝人群展,買了他的飯碗,觸摸到那個碗的一瞬間,能感覺到土的形態,握在手中的分量,它的質樸和純粹。人的感覺不如動物那麼敏銳,唯獨觸覺是沒有退化的。因為這個碗,我決定拜託他來做第一個展覽。


【像經營水果店一樣,把美的器物原封不動地交到客人手裏】
品牌工業化的商品是面對幾千萬、甚至幾億大眾,這其中只要有百分之一的人關注購買,那都是一個很龐大的客戶群體。但個人做的東西,一件器物、藝術品,它誕生的意義就是為了等待那個懂它的人出現。是非常個人化的審美選擇,也是一種點對點的傳達,帶有情感的。所以說我現在的工作就是像經營水果店一樣,把美的器物原封不動地交到客人手裏。

【心靈被器物拯救】
在武藏野美術大學畢業後,我在sonyNTT兩個大公司分別工作了13年。200440多歲的時候,在NTT也算是做到了高層,不用加班可以準時回家,為了打發時間,我就去參加了一個陶藝教室。

當時因為幫忙陶藝教室的老師做宣傳,跑了很多東京及周邊的器物店去發海報,以此契機,結識了好多器物店主,作者,也開始會買一些。

器物人和大公司裏的人,價值觀是完全相反的。在大公司工作的人,都是為了賺大錢才拼命,但手藝人們很純粹,為了讓自己做的東西能出現在人們的日常生活裏,為此而努力。這一點深深地觸動了在大公司「爭鬥」多年,身心疲憊的我。可以說那一瞬間我的心靈被器物拯救了,開始對它產生興趣。


器物人和大公司裏的人,價值觀是完全相反的。在大公司工作的人,都是為了賺大錢才拼命,但手藝人們很純粹,為了讓自己做的東西能出現在人們的日常生活裏,為此而努力。(一条提供)

【自己的器物筆記成了眾人的啟蒙寶典】
接觸到器物之後,我也開始購買,對於一件器物,購買、認知,使用,這是你與器物,與這位作者交流的過程,也是你進入器物世界的護照,你將如何詮釋它,你願意花多少錢購買它,這都是一種交流,所以說購買是很重要的一個步驟。並且我還會做記錄,今天買的器物甚麼形狀、技法、職人的簡單經歷,買得愈多筆記也愈做愈深入。
2006年,在買了有100個碗,大概寫了45本筆記本之後,我發現用紙記錄很容易丟失,就開始寫網誌,網誌名就叫「器物記事本」。一般會去展覽開幕,和作者交流幾句,回去路上對一天進行思考和回顧,回到家就整理文字,拍攝的圖片,做個簡單的小記錄。那個時代,就是Blogger,按現在的話來說,就是自媒體,這個網誌現在還在用,寫了13年。當時關注「器物記事本」的粉絲都說這網誌是他們的器物啟蒙教科書,看我網誌的人,後來有人開了自己的店,也有成為了手藝人的。




【村上隆是我的大粉絲】
有一天,我收到一封郵件,大概內容說,你寫的網誌給了我很多參考和啟發,謝謝,署名村上隆。這嚇了我一跳,是那個一件作品賣上億日元的村上隆?後來有器物店主給我打電話說,你每次更新完網誌的第二天,村上隆就來買東西了。可以說村上隆是在追隨我的腳步吧。(笑)
村上隆最厲害的地方在於,像他這個級別的藝術家(有錢人),反倒是對雜草一樣在網絡世界生長的,什麼名氣都沒有的器物網誌感興趣,並相信我的眼光,讓我刮目相看。後來我們成為朋友,他也在店裏這買過很多很多器物,有時遇上他心儀的展覽,開展前他會想先訂貨,但我會拒絕:「開幕那天,請早點來排隊。」


《村上隆的超平面現代陶藝考》展2017(一条提供)

還記得開店的第一個展,是展出了寫網誌6年間買的所有器物,並且原價出售,有超過1000件。原本我買這些東西也不是為了收藏,這個展是想傳達一種訊息:我是從這些器物中得到感動和力量,現在我作為店主,有必要把這分感動傳遞給我的客人們。展覽第二天,村上隆就來買了好多,這幾年他着眼民間工藝,辦過好幾個收藏展還開了一家自己的畫廊,其中大部分器物,都是跟隨我的腳步買的。







【如何理解日用之美】
90年代muji的出現,掀起了一股極簡風潮。穿衣服胸前沒有logo,用的包包都成了白色環保袋,居住環境也從平屋變成了公寓房,在這種社會環境中,以前時興的大體量、鮮豔、繁瑣的陶器變得不合時宜,大眾更注重自己的生活品質,無論音樂、服裝、日用品道具。大家口中好的生活變成了,有品質的生活,而不單單是好看的生活。
當時一批「大前輩」為器物界帶來了樸素和安靜,他們的作品將「生活」的概念實體化呈現!按圖看看這群大師們的作品










泡沫時代的破碎,讓人們的生活回歸日常,手藝人們也開始思考,究竟什麼是美物?器物為何而生,為誰而用?

那個時代出現了一批大前輩,像青木亮(已故)、黑田藏泰、小野哲平、三谷龍二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等等等。大家的東西都有個共同的特點,樸素和安靜、但無論從美感、技術、藝術性都絲毫沒有讓步,更親人,貼近生活,再者即便十幾年過去,這些器物基本也沒怎麼漲過價。
當然日用之美,除了作者一方的傳遞之外,使用者的「心」也是非常重要的。器物並非特殊的物體,是點綴每天生活的用具。器物在使用中,沾染了生活的痕跡才會愈發的美。所以說,這個器物交到給使用者手中的時候,只等於完成作品的一部分,另一部分是需要看擁有者如何去使用它,與它相處了。







【網絡時代器物店的存在必要?】
網絡時代一切變得方便百倍,買東西甚至不用出門,誰都是自媒體,器物店、實體店的存在似乎沒有了必要。
但我覺得在器物界,店主和作者們是在時代中一同成長的。好的店就是要替大眾篩選出最好的東西,培養大眾的審美,店主們有責任傾聽客人的需求,同時也要好好地傳達手藝人的感情,器物店就是橋樑。所以,只要有手藝人在、有客人在、就有實體店存在的必要。


網絡時代一切變得方便百倍,買東西甚至不用出門,誰都是自媒體,器物店、實體店的存在似乎沒有了必要。(一条提供)

【對年輕店主的建議】
流行很容易創造,但流行也很快會被代替,開店,如何長久的持續,是很重要的。
日本器物在中國人氣很高,我們也很高興,但中國的店主們最該做的,是培養中國的手藝人,而不單單是從日本帶回去。雖然現在日本器物在中國賣得好,但我想很快這個階段會過去的,在大家養成了一定的審美之後,中國器物作家的時代會到來的。最近幾年,中國景德鎮也出現了一批製作日用器物作者,我覺得這是一個很好的趨勢,中國本來就是我們的大前輩,有上好的材料、技術,中國傳統文化中的精髓,年輕店主應該更多地支持才對。
50歲我辭了工作,開了這家器物店,轉眼快10年,要說未來有什麼打算,那就是把這家店一直開下。






編輯後記:
見到松本武明,有點不敢相信他是1961年生的人,再加上器物店是東西方結合的空間,彷若是在電影中見到了風度翩翩紳士,衣品也是極好,人也隨和。松本的店在日本器物界算是名店,很多拍過的職人嘉賓,都有推薦過,他們總說,你該去看看。
Utsuwa note給我的感覺不是一家店,而是一間器物學校,松本就像是老師,滔滔不絕地給你敘述着職人的故事、器物的歷史、知識點,他不會告訴你如何去判斷好壞,但他會教你如何建立自己的標準,如何學會欣賞它們。
松本說自己是開店之後才有了妻子和孩子,之前一直都是「單身貴族」,比起在大公司打拼,現在真是太幸福了。採訪間隙,我們見到了松本的妻子和孩子,松本介紹說,我妻子也是一位陶藝家,當我問,那你妻子在店裏做過展覽嗎?他馬上擺擺手說,她還不是這個級別的呢。
看來松本的確是一位非常清楚自己要什麼的店主呢。



《仁妻》 当我们没有了我

                                                                                                                            
《仁妻》 當我們沒有了我


 「我是造王者。」是《仁妻》女主角的自我形容,「王」就是獲榮譽獎項的作家丈夫,有本事造王,妻子不純是成功男人背後的賢內助,更是寫作才華卓越的幕後代筆。電影呈現婚姻關係裡的妥協與矛盾,讓人反思如何在個人理想、家庭與婚姻中,尋找我與我們之間的平衡。電影本身則是「造后」傳奇,格蘭高絲已憑此片奪得多個最佳女主角獎,曾六度提名奧斯卡影后落空的她,絕對有機會取得零的突破。

才華 沒得認同
《仁妻》(The Wife) 改編自《紐約時報》暢銷作家Mag Wolitzer的同名小說,背景設定於90年代的美國,Jane(格蘭高絲飾)是知名老作家Joe(尊尼芬派斯飾)的賢慧妻子,逾40年的夫妻關係,因丈夫獲諾貝爾文學獎而面臨崩潰,Jane眼見丈夫自我陶醉於鎂光燈下的掌聲與讚譽,自己的寫作才華,卻從沒得到尊重和認同,開始懷疑多年來默默代筆是否值得。影片主要描述夫婦接獲得獎通知後,同往瑞典斯得哥爾摩領獎的日子,其間穿插50-60年代的回憶片段,熱愛寫作的Jane,才貌雙全,她讀大學時邂逅已為人夫的才子教授Joe,兩人共墮愛河,Joe更拋妻棄女與Jane結婚。影片由瑞典導演比勇朗葉執導,敘事流暢,精準捕捉演員的互動,配合精警對白,全片張弛有度具劇力;主要演員包括揭秘的傳記作家、幼子David及年輕版的JoeJane,都有上佳表現。

造王 吞沒自己
夫婦因彼此的文采互相傾慕,但男方的文筆遠遜於女方,令關係變得緊張。Joan有感文壇重男輕女,自覺難有出頭天,為了留住丈夫,自願做幕後「槍手」,助夫君實現作家夢,其文筆亦免於因女性身份被看扁。就如戲名《仁妻》,從婚姻裡二人相愛,延伸至對家庭的關愛,Joan盡力做贀妻良母,戲裡所見,無論是親友或諾貝爾的慶祝活動,仁妻在人前總是優雅得體,人後則是服飾、行裝、飲食、藥物等,都為丈夫打點妥當;老夫卻是不改沾花惹草的風流本性,以不屬於自己的才氣冧女,在得意忘形之時,更公然說妻子不懂寫作;作為母親,在擁有寫作天賦的兒子眼裡,Joan是不懂寫作的母親,她由衷的讚賞,遠不及父親一句肯定。原來,助丈夫攀上人生高峰「造王」,令仁妻的「我」在「我們」的婚姻家庭裡,樂近消失,當震撼糾結的情緒無法消化,丈夫站台的公開道謝頓成難以承受的屈辱,逐步推至好戲在後頭的大爆發,讓兩人坦誠面對共編謊言的關係。

愛妳 但更愛自己

剛獲金球獎影后的格蘭高絲,演技超班,角色喜怒不形於色,靠眼角眉梢的細微變化,從心頭暗湧、矛盾內爆到盡吐壓抑多年的苦水,演來層次豐富。她與康城影帝尊尼芬派斯演活一對老夫老妻,眉頭眼額自然流露默契與矛盾。Joe明知妻子才華優越,男尊女卑的心態作祟,只顧個人滿足與夢想,說穿了,他不是不愛妻子,但更愛自己。《仁妻》以女性作主導,卻不是站起來爭取女權的戲碼,沒否定相夫教子的人妻角色,而是立體呈現愛與操縱的複雜性,讓人反思在自我實現、婚姻、家庭之間,如何尋找平衡,令影片不局限於50年代的社會處境,更能引伸至現代夫婦關係。順便一提,若想進深反思,不妨看台灣紀錄片《幸福定格》。