留住「黑房」中消失的工藝 菲林藝術攝影師：感覺如初戀

留住「黑房」中消失的工藝　菲林藝術攝影師：感覺如初戀

攝影在1990年代末數碼化，拍攝變得方便快捷。只要有一台相機、電腦、圖像處理軟件、打印機和相紙，由拍攝到印出相片的過程亦不過數小時。菲林相機與相關技術亦早被市場淘汰，變得不合時宜。攝影公共平台兼工作室—黑點創辦人尹子聰（Simon）跨越菲林和數碼攝影的時代交界，由從事新聞記錄式攝影轉變成藝術攝影師，他至今仍堅持使用菲林攝影的關鍵原因，為其獨特的攝製和傳閱習慣。Simon從傳統沖曬菲林的技術過程中，一說究竟。

攝影：江智

尹子聰留意到香港缺乏一個凝聚藝術家和攝影師的藝術空間，故此在2006年成立了黑點，定期舉辦攝影課程，讓大眾可體驗攝影的樂趣。

攝影沒有優劣對錯之分， 運用什麼技術攝影， 處理影像， 全在乎個人對攝影的追求。

黑點創辦人尹子追求紀實的工藝　菲林拍攝技術

「我鍾愛攝影的原因，在於它總能站在最客觀的位置，記錄某時某地的畫面。」原來Simon追求紀實的態度，可追溯至1990年代初，他於英國留學，報考攝影會考科的讀書時期。當時初次學習沖曬底片，影像在顯影劑內浮現的過程，叫Simon讚嘆不已。他更形容那次經驗宛如初戀。「手曬」相片的快感，令他曾立志以攝影作職業技能，成為如Eugene Smith般的紀實新聞工作者，藉實地攝影揭發各種社會問題。畢業過後，Simon曾擔任海外報社的新聞編輯及相片代理人。但現實卻不似理想。在海外工作的日子，他深深體會到西方主流媒體都有既定的立場與觀點。記者的工作亦只是湊合現實片段，按照既定立場編寫「肥皂劇」，有違他個人追求寫實的主張，淪為喉舌。於是他在2000年回流香港，望以獨立攝影師身分拍攝作品，尋求更自主的工作空間。

在後期製作菲林影像的過程中，沒有數碼處理技術的「放大」向「縮小」功能，得靠使用放大鏡放大負色底片。

當時數碼攝影正值急速發展時期，不消幾年，數碼攝影技術就將菲林拍攝完全取代。單靠數碼相機、圖像處理軟件和打印機，便能在極短時間內生產各式相片，叫費時費工的菲林拍攝和沖曬技術毫無用武之地。連同專精於菲林拍攝的攝影師和圖像處理技術人員亦被市場淘汰。與菲林攝影比較之下，數碼攝影門檻低、成本相宜、速度快、可塑性高和產量龐大，都是其優勝之處。當被問及至今仍然堅持使用菲林攝影的原因，他說：「我喜歡使用菲林相機拍攝，製作底片，於黑房內沖曬影像於相紙上的過程。即使拍攝時無法預料相片效果，全靠累積多年的經驗作判斷，但由一手一腳調配化學劑，控制曝光時間，和選擇各式菲林、相紙與濾鏡的配搭，感覺卻非常實在，成為我創作其中方法。」

Simon坦言數碼攝影發展速度之快，雖叫他意料不及，但他從不反對數碼攝影，更認為數碼攝影早已超越菲林攝影。讓他最為感觸的，卻是影像內容變得相對淺白，攝影師亦無法從繁複的影像處理過程之中，養成獨到的觀點與視角。攝影作品流於表面，影像內容失去深度，就是伴隨而來的結果。菲林拍攝能如何養成攝影師的觀點，令作品內容富有深度？Simon先從菲林拍攝的限制說起。

借限制發揮　培養獨到的拍攝視覺

「使用菲林相機，按門的次數都有限制，而且你亦不能立即看到成果。」換而言之，在按快門之前，就得仔細觀察景物的內容和構圖，引用拍攝經驗，調節菲林相機的快門速度、白平衡、光圈、與感光度等等設定，才能將影像準確記錄於菲林之上。基於以上限制，攝影師自然會細心思索，詮釋眼前景像，清楚每次按下快門的用意和目的，培養出獨有的個人觀點。這亦是拍攝與攝影的最大分別。

設有微紅燈光的「黑房」內，置有放大機和幾盆化學液體。相紙經放大機曝光底片，按次序和特定時間浸泡於顯影劑、停影劑和定影劑後，一幀菲林相片從此誕生。

菲林上佈有一層感光層。經相機拍攝過後，要在無光環境、特定溫度和時間控制下，菲林經過顯影、定影和固色過程，加以風乾，就能製成底片。

Simon亦有學習運用數碼技術，處理圖像。如從技術上分析，他認為以菲林記憶影像，加以「手曬」出來的相片，勝在貼近現實。菲林的記憶方式有別數碼記憶。簡單而言，當光影傳入相機的一刻，菲林上化學物受光過後，產生改變，形成層次豐富的灰階，定影過後成為底片。底片影像經過曝光、顯影、停影、定影和沖洗等過程，沖印於相紙之上，一幀相片從此誕生。數碼攝影可經圖像處理軟件大幅修改色調、相片線條與內容，相比之下，菲林攝影更見寫實。「即使菲林拍攝可經手工繪畫底片，藉多種技巧修飾相片細節，但限制依然繁多，未能大副修改菲林相片內容，數碼相片則不然。如要比喻修改菲林底片和數碼改圖，就似是化妝與整容的分別：化妝，在於修飾臉容；整容，就能將五官改頭換面。」

在菲林攝製過程之中，沖曬亦是修飾影像效果的其中一環。如何有效呈現出相片中的故事，便靠菲林的特性與尺寸、相紙材質、製作底片時的溫度、放大倍數和濾鏡選取等決定，是菲林攝影中重要的技術考量。攝影師要日以繼夜於黑房沖曬相片，累積經驗，才能養成專業判斷，準確調節配方，塑造出各款影像效果，突出主題。Simon形容手曬相片之所以是一門工藝，過程全靠豐富的個人經驗和知識，才能挑選出適合的配方，沖印出理想的畫面，工多藝熟，全無捷徑，「菲林攝製圖像，限制極多。由拍攝到沖印底片的過程都不能出錯。單是這一點，反而教我回到攝影的根本，在基本構圖和主體上着力，建構相片故事。」

如要簡單塑造粗糙的影像效果，只要加大底片的放大曝光的倍數，或選用紋理較為粗糙的相紙，就能營造出所謂的「質感」。

網有時限的相　延續細閱相片的習慣

從菲林攝影時代出身，再涉足數碼攝影，使Simon明白攝影技術轉變，令每天都有如恆河沙數的影像出產，迅速流動，從根本改變影像的傳閱方式。攝影數碼化不單帶來更方便的技術，更徹底改變影像的傳閱方式，扭轉人探索世界的閱讀模式。「菲林攝影以紙媒為主。紙媒的限制就是傳閱速度慢，相紙上的影像更會隨時間而揮發，設有一定傳閱時限。沖印於相紙上的影像，亦相對變得相當矜貴。反觀數碼攝影的產量極高，經過大幅改圖，拼湊各種圖像而來，為博讀者一下讚嘆，就算完事，如要追溯相片的本源，可謂無從入手。」相片失真，原創性不足，用之即棄，就是伴隨數碼攝影而來的結果。在「速讀習慣」流行的時代，拍攝模式講求方便快捷，不單令攝影師失去對寫實的追求，更無助養成獨特的個人觀點，培養更深的攝影情操。

Simon不時強調：「攝影沒有優劣對錯之分，運用什麼技術攝影，處理影像，全在乎個人對攝影的追求。」而他開設黑點沖印工作室，除了能讓自己獲得更多創作空間外，更可保存這消失中的工藝，藉限制多多的菲林攝影，讓有志成為攝影師的人，培養出獨有的攝影視角與觀點，將菲林沖印技術帶回生活之中。如要Simon形容今天自己的角色，他便以藝術攝影師自居，「藝術沒有限制。但我卻不是為求名利，亦從不主張提高作品價格。我的目的，就是希望將來更多公眾參與，享受『慢讀』相片的趣味。」

黑點

於2006年由尹子聰（Simon）創立，堅持使用菲林拍攝藝術照，認為菲林攝製影像的過程更加實在之餘，亦能培養出攝影師仔細詮釋實境的習慣，和延續「慢讀」習慣。除了黑房菲林沖曬外，黑點還舉辦攝影課程，讓市民大眾可親身體驗攝影的樂趣；其後擴建，劃出部分空間作影廊之用，定期展覽本地和海外攝影師作品。

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